"Otoño barroco"

El lenguaje propio de la música occidental termina de consolidarse de manera definitiva durante el período que conocemos como barroco y que empieza a desarrollarse hacia mediados del siglo XVII irradiando desde Italia y finalmente imponiéndose en todo el continente europeo durante en transcurso del siglo XVIII.

La ilustración y la tolerancia son las marcas de una estética que encuentra su esplendor máximo en la figura de Johann Sebastian Bach. El fin de la guerra de los treinta años se concreta con la firma de la Paz de Westfalia en el año 1648, 37 años antes del nacimiento del J.S. Bach. El nuevo período de paz se ve premiado con descubrimientos de primer orden en el campo de las ciencias y con monumentos de la cultura en todas sus expresiones. La filosofía ve un nuevo renacer y se ponen en tela de juicio muchos preceptos que antes eran inamovibles, todo coincide con el afianzamiento de la burguesía que entre otras cosas consume cultura y se empieza a equiparar con la nobleza cortesana que poco a poco cede terreno en este campo que otrora era de su uso exclusivo.

Las obras que aparecen hoy en el programa son representativas de un "colorido" general que se extendió por todo el continente europeo y que fue asumiendo "sabores" diferentes. Podemos distinguir el estilo de Antonio Vivaldi de aquel de Georg Friedrich Händel, contemporáneo de Bach. Pero como no es productivo escribir mucho sobre la música los invitamos a escuchar sin más guía que las palabras del propio Bach y una reflexión de Josef Albers:

"La música está hecha para la gloria de Dios y el esparcimiento del espíritu humano".

"Si se comparten bienes materiales éstos se dividen, si se comparten bienes espirituales éstos se multiplican".

Sirva de colofón para aquellos que buscan una definición de la música el aforismo de Leonardo da Vinci: "La música es la forma de lo invisible".

+ Info: Teatro Pérez Galdós