OBJETIVOS:

Dibujar. Señalar los recursos para mirar y registrar.
Expresar. Fomentar la creatividad a través del dibujo.
Confrontar los dibujos realizados con referentes de interés en la historia del arte.
Compartir. Experimentar desde el dibujar y debatir sobre el interés de las propuestas.

CONTENIDO:

Volver a dibujar. La acción de dibujar y sus recursos (lápices, papel, móvil, tableta digital, impresora, etc.)
La expresión del dibujo personal. La emoción entre líneas. Relaciones entre los sonidos, las luces y las sombras.
Un dibujo para ahora. Dibujar en nuestro contexto.
El arte de mirar, enfocar, registrar y representar.
El dibujante enamorado.

METODOLOGÍA:

El curso se desarrolla en 12 horas, 6 sesiones de 2 horas.

Se organiza en una primera parte de exposición de las estrategias necesarias para dibujar. Así como de un tiempo de compartir la opinión de los dibujos (evaluación crítica de las imágenes proyectadas). Y otra segunda parte, de hora y media de práctica tutelada, dibujando. El curso está planteado como un taller práctico.

El taller se plantea sobre la atención a una temática común, el dibujo de la figura humana. De esta manera, la figura se convierte en el pretexto y en la fuente de experimentación.

En cada una de las sesiones se realizarán pequeños dibujos, con la idea de que estén conectados y que puedan dialogar entre sí. La idea es que los dibujos elaborados puedan reconocerse como una propuesta en su conjunto.

Las actividades de este curso, están ideadas para señalar las fórmulas, recursos y estrategias básicas para facilitar el proceso de dibujo. Pero principalmente, lo que se pretende en estas sesiones, es despertar el deseo de dibujar. Aprender dibujando, disfrutar dibujando, despertar las ganas del volver a dibujar.

En definitiva, el taller de dibujo consiste en atender a una misma trama argumental (el cuerpo como pretexto) y a partir de él, tratar de descubrir sus posibilidades, fomentando la expresividad, creatividad y la facilidad en la generación de dibujos. Y finalmente, se buscará el debate de los resultados obtenidos, la evaluación crítica de las propuestas dadas por los integrantes del curso, con el objetivo de poder compartir nuestras experiencias gráficas resultantes en una puesta en común.

Una vez finalizado el taller intentaríamos exponer los resultados, si los participantes están de acuerdo

Breve CV del profesorado:

IGNACIO BORDES DE SANTA ANA

Doctor Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona.

Profesor adscrito al Departamento de Expresión Gráfica y Proyectos arquitectónicos en la ULPGC desde 1999. Imparte las de asignaturas de Expresión artística, Representación y composición visual e Identidad visual corporativa en Ingeniería en Diseño Industrial.

Primer premio II Concurso Pintura Rápida Ciudad de Las Palmas. Premio-Beca Jóvenes Artistas Plácido Fleitas. Segundo premio Bienal de Arte de Teror "Pino Falcón".

Retratista, diseñador gráfico e ilustrador.

INFORMACIÓN Y CONSULTAS

En el caso de requerirse documentación en el curso puede enviarla por e-mail a la siguiente dirección: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o bien entregarla personalmente en la:

FUNDACIÓN UNIVERSITARIA DE LAS PALMAS

C/ Juan de Quesada, 29

35001 Las Palmas de Gran Canaria

Horario de atención al público: de lunes a viernes por las mañanas de 08:00 a 15:00, y por las tardes los martes y jueves de 17:00 a 19:00h. (excepto tardes de los meses de julio y agosto)

Tl. 928 45 72 22

E-mail: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

+ Info: FULP Formación